La exposición "Yo, el objeto" ("I, the Object") reúne obras de nueve artistas cubanos de un contexto temporal y geográfico similar -la ciudad de Matanzas en la provincia del mismo nombre-, con obras relacionadas con un tema: el cuerpo humano en su relación con otros cuerpos, vivos o no.

Este es uno de los proyectos de exposición que inaugurará on line la Galería Virtual de Arte Afrocuba.org como promoción. Esta exposición se inaugurará en el año 2002 en la Galería Pedro Esquerré del Centro Provincial de Artes Visuales de Matanzas. La Fundación Ludwig de Cuba ha mostrado interés en auspiciar la exposición en la ciudad de La Habana, Cuba. Si usted o su organización tienen interés en patrocinar la exposición o en cooperar en esta promoción para exhibir estas obras en Los Angeles, Californa, EE.UU. o en otras ciudades y países, por favor dirigirse a:

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El tema del sujeto agredido y violentado por los diversos factores de la sociedad que aportan rasgos a su identidad o contribuyen a la pérdida de la identidad real para asumir diversos roles. El grupo de artistas trabajó en las obras para esta exposición bajo las premisas de conceptos filosóficos, sociales, históricos y literarios en torno al tema propuesto por el curador.

Mayra Alpízar:

Ha hecho su discurso a partir de la técnica del parche convirtiendo este elemento formal en una constante de su preocupación por los aspectos de la existencia femenina.

Su presencia en esta muestra subrayará los aspectos relacionados con las diferencias objetivas entre el cuerpo masculino y el femenino y las relaciones creadas entre ambos a partir de sus semejanzas y diferencias. La obra de recurre también frecuentemente a la cita, sobre una técnica personal que utiliza el dibujo sobre tela, el bordado, la incrustación, el parche, el tejido a crochet o a dos agujas. "Altar" se titula el tapiz que se muestra en esta exposición.

Otras de sus obras aluden también a temas universales en la pintura: un paisaje de Giorgio de Chirico (Composición en triángulo con un paisaje de Chirico), un Capricho de Goya (Capricho con mosaico de lujo) se incorporan al relato. La forma del retrato tradicional se observa en su "Dama de la Ceiba", que tiene en su regazo un árbol emblemático de la mitología afrocubana, la ceiba, relatado en las tonalidades de las telas y los hilos utilizados.

Alexander Lobaina:

Trabaja con acrílico sobre lienzo o cartulina, dibuja precisamente los tópicos del cartel, los emblemas y alegorias de la publicidad, del status social del individuo o del grupo, en una expresión del pop que mantiene colores planos y figuras bidimensionales, soslayando los volúmenes.

"How social is your body" o "The Verve" son obras de gran formato (220 x 120 cm) que sostienen secuencias de imágenes que en otras series el artista ha realizado por separado. Su discurso se ha centrado básicamente en un estudio de la utopía y sus significantes, haciendo énfasis en el uso y apropiación de símbolos de la cotidianeidad universal y local que agreden la concentración del pensamiento humano. Su obra alude a la relación del cuerpo humano como órgano de órganos y la similitud del mismo con los niveles de organización-desorganización que el hombre se ha impuesto.

Alexandert Gonzalez:

Se refiere en la serie (sin título) que mostramos a la huella en relación con conceptos como la memoria o el tiempo. El utiliza técnica mixta y mezcla materiales como tierra, cal y otros característicos del "art povera", también conocido como arte efímero. La utilización de estos materiales apoya los conceptos referidos en los titulos, que son elementos gráficos dentro de cada pieza de la serie. Integrante del Grupo Puente. Su propuesta plástica ha recurrido fundamentalmente al dibujo y la instalación con una reconstrucción de los valores del símbolo y un acercamiento de signos universales a nuestra problemática contextual. Su presencia en esta exposición establecerá una conexión entre lo perecedero y lo imperecedero del cuerpo humano y su valor transmutable, valiéndose de la materia y su significado plural.

Enelio Suárez:

Utiliza el óleo sobre lienzo y la técnica de pintura por capas. Su serie de doce obras titulada "Holocausto al aire libre con mucha claridad" cita paisajes de maestros del realismo europeo del siglo XIX con apropiaciones de fotografías de Wilkins y Robert Maplerthon, de las cuales quiero mencionar que sus modelos fueron fotocopias de fotocopias de las obras de estos famosos fotógrafos norteamericanos, pues el artista no ha accedido siquiera a una reproducción de calidad de las fotos que descontextualiza al emplear una técnica diferente a la fotografía utilizada en los rerentes originales.
Sus obras "El beso", "Muerte por sobredosis","Autocensura" en las que formalmente trabajó con la escala de la postal comercial, contienen referencias al surrealismo, el expresionismo y el absurdo. Su obra ilustra los niveles de violencia a que es sometida la raza humana desde y más allá de la mutilación que la lleva a la muerte, sus temas se refieren al dolor y la agresión de la imagen como método regenerativo.

Carlos Miguel Oliva:

Aborda el racismo, la ignorancia, las fobias totémicas, con la técnica del lavado sobre lienzo o cartulina. Su serie "Bienvenido Joe Coleman" se presentó por invitación en el recién concluido Salón Nacional de Premiados en La Habana. La cita de este pintor neoyorkino es el soporte para expresar no sólo una violencia por discriminación racial o étnica, sino una marginación social y económica quizá menos evidente, con obras en las cuales se integran textos e imagenes. Le interesa la problemática social y la diversidad de la marginalidad. Se ha apoyado en el expresionismo y su mixtura con el graffiti y en el pop-art le han permitido una pluralidad consecuente y en las posibilidades del papel. Su presencia en esta exposición estará centrada en la aproximación a los conflictos que presuponen cuerpo-raza y sus condicionantes de poder.

Javier Dueñas:

Pinta sus pequeños mosaicos (mixta sobre tela montada en bastidores que se unen con alambres entre sí) invirtiendo así la apariencia de los mosaicos tradicionales taraceados con vidrio, esmaltes, maderas o piedras para que parezcan pinturas: se trata de pinturas que parecen mosaicos. Cada pieza se ensambla y se forman historietas que son una unidad formal y conceptual donde la parodia de personas famosas (Vincent Van Gogh), o de personajes de otras obras pictóricas en situaciones críticas (ilegales o rozando el delito con sus deseos), contiene las citas de obras conocidas (de Chagall, el propio Van Gogh, Chago, José Bedia).
En estas citas retoma una obra anterior y ajena, manipulada e insertada en un discurso diferente. El pequeño formato y el detalle minucioso son característicos de su obra. Su poética ha ido conformándose a partir de dar a la historieta el valor de pieza de galería. A partir de los resortes propios de este género sus piezas no sólo funcionan sino que son en sí mosaicos que aglutinan en su propia fragmentación el universo del choteo pensante y agudo. Su aporte a este conjunto radicará en la creación de un rompecabezas historietado; que bajo los serios efectos de la broma indague en los problemas de la desintegración de cuerpo-cuerpo, cuerpo-alma, cuerpo-alma-sociedad.

Alexis Torres:

En la serie titulada "Protegiéndome" muestra cada sentido y órgano del cuerpo en relación con el sujeto y su entorno, su vida y sus percepciones. El ha utilizado materiales y actos anteriores a la obra que aportan y definen significados por sí mismos: la piel-escudo se construye de espinas de pescado, cabellos del artista y cuero de serpiente en "Don't touch me", son algunos ejemplos de los materiales empleados como contenido. Integrante del grupo Puente. Su propuesta ironiza los más disímiles aspectos de la vida social y política del hombre con un sentido metafórico donde la imagen es víctima del sujeto y viceversa. Su obra en esta exposición tiene como tema el de los enmascaramientos y su componente simbólico, la correspondencia del cuerpo humano con elementos del mundo animal y objetual, el hombre como objeto y sus comportamientos de disímiles naturalezas.

Rolando Estévez:

Es un artista que se caracteriza por un gran poder de convocatoria. Su obra personal abarca más de cien dibujos realizados en los últimos diez años, integrados en varias series temáticas. También ha realizado performances, ha trabajado con fotografías manipuladas y con técnicas mixtas. Su dibujo "Cuerpo de lágrimas", la instalación "Techo a dos aguas" o las fotografias de su performance titulado "Tierra colgada del cielo" son ejemplos de una obra donde la referencia a la identidad personal y grupal, a la nacionalidad, a condiciones contemporáneas como la dispersión de la familia o el sentido de pertenencia a una patria, son constantes. El ha creado su poética a partir de elementos extraplásticos como el teatro y el texto literario. Se ha expresado a través del dibujo seriado, la instalación y el performance, desde el arte pobre y los materiales del contexto geográfico y social cubanos, para hacer una indagación en elementos de la nacionalidad y los resonantes de esta que son afines a otros conflictos del mundo. Su obra en esta exposición marcará aspectos relacionados con la huella del cuerpo, las ausencias, la agresividad y la memoria del mismo.

El cuerpo como isla, que aglutina lo terrenal y lo ritual, en el sistema de relaciones con otros cuerpos, objetos, sujetos, desde referentes literarios de la obra del escritor cubano Virgilio Piñera, es el concepto unitario para esta exposición colectiva.

María Esther Ortiz